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 This is Sharon Thorpe, one of the amazing teachers I had as a college design student. That was a long time ago now! I graduated in 1992. If you think she 看s too young to have been my professor, that’之所以如此，是因为她从很小的时候就是那些精力充沛的傻瓜之一，因此她开始从事设计事业并教授大学课程。 这可能会让您感到惊讶。当时，马里兰大学的设计程序不属于UMD艺术系的一部分。我们是人类生态系的一部分。人类生态学类似于家庭经济学。最初，工艺和家庭装饰课程演变为“工艺和室内设计”，然后是“图形设计”程序。艺术系不希望与教学设计有任何关系。他们说是“vocational”并且不符合他们的文科使命。我十几岁的时候并不完全理解这一点。但是，当我成为一名设计专业的学生，成为一名设计专业人士，在一所艺术学院任教，现在从事陶瓷领域的工作之后，我对我的学历与美术教育之间的区别感到深思。我很幸运和感激能做出这样的选择。 在90年代中期，经济不景气，大学削减了成本，并且取消了设计程序。这些都是小程序，在其他UMD校园中也有活跃的设计程序。我的一位前教授最终在艺术系任教。他描述了那里有多么不同。突然，当他给某人一个项目B时，他会听到那个孩子的消息’的父母，要求将成绩更改为A。我的同学和我都大笑起来。当我们还是他的学生时，我们知道As很少见，而且仅是出于真正出色的想法和努力，而我们从来没有感到自己有资格得到他们。 这是我在大学期间经历的文化。那几年我长大了。投票感觉就像是一项成就“class artist” in high 学校. But college is way more competitive, there are so many talented students, 和 suddenly I was getting critiqued for the first time! Also new to me were 最后期限s, craftsmanship, the whole functional aspect of design, 和 what seemed like an insane amount of work (I will end up feeling differently about the workload later, keep reading). We had a semester-long class called “Professional Skills”在这里，我们学习了如何将简历和投资组合在一起，如何申请工作，如何面试以及可以使用的各种职业形式。对于那些认为这也是“vocational,”只要他们了解错过的东西的价值。 我还有一个装满我20年设计生涯样本的盒子。  大学水平的设计程序与其他学术界截然不同。我们有一些专职教授，但是我们大多数的老师“adjuncts,”意味着兼职和非常任。在学术界的大多数领域（包括美术领域），辅助人员被认为是较低级别的，因为他们不被认为具有全职资格。在设计学术界，辅助人员和专职人员处于同一水平。实际上，在良好的设计程序中会寻求工作繁忙且成就卓著的兼职人员，因为它们将真实的观点带入了他们的教学中。他们树立了榜样，例如莎朗·索普（Sharon Thorpe）和其他像她一样的人。
在2000年代初期，我在DC的一所知名艺术学院任教了两年。这所大学的商业艺术系大部分都是由兼职教授的，这与我所接受的教育相似。我们的班级在距大学几英里的建筑物内’的主要位置。所以我没有 ’与美术老师交流。直到有人为这所大学的教授创建了一个listserv。刚开始这很有趣，但是不久之后，我看到美术老师和设计老师之间的严重文化差异。再说一次，我们主要是兼职人员，而且大多是全职的。例如，大学一直向他们收取每月$ 5的停车费。该费用已增加到每月15美元。这种抱怨令人难以置信。我在市区的办公室里工作了几年，那里的停车位是每月125美元。抱怨变成模糊的冗长的句子，说明他们在雇主手中遭受了多少虐待和侮辱。与现实的脱节和受害感是一个巨大的震惊。然后，他们开始对获得多少附件的待遇表达愤怒，将其扭曲为“辅助人员获得的报酬比我们高”这根本不是真的。兼职人员按班级领取薪水，而不是全职薪水，这分解为每小时较高的费率。我们没有任何福利或工作保障。但是那“per-hour”计算足以使专职人员失去本领。这个故事可能很有趣’关于父母过度保护的大学生。但是当故事是关于50岁的艺术教授的时候’t funny anymore. 两年后我离开了那份工作。我喜欢教学，我真的很喜欢计算机图形学部门的同事。但是，我对专职老师所见的文化真的很反感。这所大学享有很高的声誉，但在我的底下却看到一些烂的东西。我没有’不想与它关联。此外，即使有些人认为我每小时的薪水太高，但我收取的费用要比私人设计实践中的收费高得多。 （那’s what a 职业的 education gets you.) 回到主题“role models.”我小时候’m not sure I fully appreciated it at the time. Now as a middle-aged adult, 看ing back on my career path, I now understand the importance of 榜样。 You can learn the nuts 和 bolts of any field in a classroom. But being a professional 任何东西 所需的知识远远不止于螺母和螺栓知识。好的榜样可以以更全面的方式向您展示，“这是您放学后需要成为的人。” I’我肯定我有例外’我要说的。但是以我的经验来看，那些接受过包括陶瓷在内的美术教育的人可能无法获得现实世界的榜样。他们由从未在大学校园内冒险的人教过。聘请美术教授的体系偏向那些在学术体系中付出最多的人。学术界试图通过要求其教师拥有便宜的MFA来证明自己的相关性！没有奖学金或助学金可以支付您获得硕士学位。您自己支付费用，金额在50,000美元到75,000美元之间。这是您单身汉的成本之上’s degree. 那些设法在学术界找到一份难得的工作的人非常权柄。这是美术课程可以’t hire 在职艺术家s to teach as 附件， 和 bring more real world experience to college classrooms. Their culture depends too much on things like “tenure” 和 “full-time.” Adjuncts, with our independence from such things, are a threat to them. Just 看 at the contempt that the full-timers had for adjuncts at the 学校 where I taught. It’很难准确量化一个艺术学位的价值（或多少），但这是一份标题为 艺术家报告，一项关于艺术毕业生和在职艺术家生活的全国性研究 试图这样做。我建议您阅读全文，但以下是一些关键点： • Among those with fine arts degrees, only 10% of them become 在职艺术家s. • Among 在职艺术家s, only 16% of them have fine arts degrees. 40% of them have no bachelor’s degree at all. •美国10所最昂贵的学院中有7所是艺术学院。 • The average earnings of 在职艺术家s is $30,000 per year. Those with art degrees are doing a little better, averaging $36,000 per year. •设计师和建筑师都被排除在外“art graduate” 和 “working artist”数据，因为他们的较高收入大大扭曲了数据。 用我自己的话来说，对于那些花了20万美元买了一个单身汉的人来说，’学位，其中10％的人每年将赚36,000美元。与没有学士学位的同行（包括许多没有学士学位的同行）相比，每年仅增加6,000美元 ’学位。另外90％的人不会成为工作艺术家。 研究作者总结说， “我们承认，某些艺术专业的毕业生对其他领域的工作感到满意，但是艺术专业的毕业生却幻想’未来的艺术收入应声名狼藉。” Again, I feel lucky 和 grateful to have gone through a different system, with a totally different culture, 和 different values. Hooray for 职业的 学校! Not only did my education set me up for the professional world, the experience of working as a designer also set me up to run a pottery studio. 教给设计师如何利用设计，上下文关系，时间和空间，层次结构，色彩理论等要素将想法转化为现实。好的设计是一堆复杂零件的集合，即使对于那些我们追求最终结果简单的人。我们被教导如何将零件放在一起，以及如何使它们相互配合。并说出我们要传达的信息。现在，我在开发陶器设计时会使用所有这些技能。到现在为止，我已经看到很多“wow”其他陶工制作的陶器，但更多的是“almost 哇,” where somebody didn’不能完全放在一起。包括受过正规教育的陶工的工作。或者，他们只学习了如何制作看起来像既定陶瓷工的作品’的工作，而不是学习如何根据自己的想法来构建完整的设计。 我们还学习了“design process,”从概念开始，然后是初稿（或初稿），然后是复习和修订周期，直到最终解决所有问题。一世’我见过这么多优秀的陶工，他们将首次制作新的设计，耸耸肩并出售。他们不’似乎不明白，进行新设计的首次尝试绝不是完整的设计。复杂的部分需要解决。当我将第一稿出售时，它们被视为原型，其工作是收集反馈，而不是视为最终设计。一世’我们还看到专业陶工放弃了他们的全部工作，并开始了完全不同的审美观，而没有任何测试或反馈。那’不是专业艺术，’赌博！设计过程还需要一种新的美学。 还记得我说过学习设计是一项疯狂的工作吗？我们的设计课程每学期可能涉及三个项目。对于学生来说，这似乎不知所措，因为有太多东西需要学习，而所有这些细节都需要解决。在我职业生涯的大约三年时间里，有一天我停下来计算了我的项目，并意识到在过去的一个月中我已经完成了17个项目。这些项目并没有那么复杂，但是我的大脑已经进化为能够更快地处理和解决细节。这就是为什么许多陶艺家不’开发新花盆或美学用品时，请注意设计过程。当你’不习惯这样做，似乎势不可挡。但是，当您完成数百次之后，这似乎是一件正常的事情，并且可以很快完成。 作为设计师，设计过程之后是技术性的后期制作过程，使打印机可以完成设计并进行复制。这是受过正式教育的陶工得到他们需要的地方。大学陶艺课程的技术培训很强。我在学术界关于这个问题的问题是’花了四年，或单身汉的费用’学位，要学习这一点。我有一个高中书呆子’的化学背景，有帮助。但总的来说，陶艺的技术方面可以通过书本，讲习班和社区大学来学习，而费用要比学士学位便宜得多。设计的生产方面实际上也是如此。我在设计生产方面的大学培训是“the old way,”包括照相排版，蜡质，不可复制的蓝色铅笔，直尺等。在我毕业后的两年内，所有这些工作都在计算机上完成。我不得不重新学习生产。但是没有’不需要回到大学。如今，可以在成人教育环境中更快，更便宜地学习这些技能。我大学学位的宝贵部分是“如何像设计师一样思考” part. 设计师学会理解“deadline” very seriously. I’遇见了很多不知道如何安排时间的艺术家。或者他们没有“parameters”诸如时间，预算，连续性，图形标准之类的东西。设计师的一部分’训练是要深入这些概念。作为陶工，这对我来说也是一个很大的优势。那里’节日艺术家之间的差异很大，他们事先阅读了参展商的资料，因此知道了所有节目’的规则和后勤，以及为其创作的艺术家，谁在展览中度过了轻松的时光。谁有足够的精力参加全年的演出。您的准备水平也会影响您与演出制作人和其他艺术家的关系。在手工业的批发部门工作时，我也有很大的优势。当我在一个贸易展览会上接受订单时，我会告诉买家期望订购的确切日期。这显然与大多数批发陶艺家/艺术家对待交付时间表的方式大不相同。许多人给他们的买家很大的交货时间窗口，而’t think it’s a big deal to be late. There was one order where I had to miss a 最后期限 due to a bad firing. I called the buyer, told her what happened, 和 asked for two more weeks. She practically gushed at being told in advance that the delivery would be late. I entered the wholesale marketplace in 2007, at the beginning of the last recession. And even though many artists 和 galleries struggled during the years that followed, my pottery studio grew from part-time to full-time during those years. I believe my dependable approach was a big help to buyers who were under a lot of stress. 批评和反馈是设计师的重要组成部分’的工作流程。我们会处理所有这一切，并努力从中获得最大收益。我们学会区分有效与无效。我们学会了解背后的动机。我不’不要将其视为人身攻击。作为节日艺术家，我的每笔交易都会有数十个人走出我的展位，心想“nah.” It doesn’不要打扰我。但是许多艺术家无法忍受这么多被认为是拒绝的人。一世’我们看到许多有才华的艺术家在受到批评时会崩溃。还是生气。他们没有能力使用反馈作为工具。同样，我怀疑这是因为他们没有’没有合适的老师。或者，当他们有一个好老师时，当该老师给他们B时，父母干预了。 其他人的大量反馈也使您对自己的个人审美价值有强烈的认识。这是许多有抱负的陶艺家挣扎的另一个领域。他们正在寻找他们的“voice” or their “look” 和 don’不知道从哪里开始。设计师唐’不必搜索。在听取了多年的工作意见后，我们确切地知道了自己的信念。在开始陶艺业务时，我在想“我想用棕色粘土上的灰色和白色釉料制作低调的陶器。质朴，又现代。功能性将是我的重中之重，并向韩国历史悠久的陶器致敬。”这些价值观将我带到了今天。 无论是否愿意，设计师都可以发挥创造力。这改变了我对工作的总体态度，这与很多艺术家不同。一场演出中的另一位艺术家曾经对我说“您一定讨厌制作杯子。” I answered “不，不是。当您决定成为专业的陶工时，您只需要接受自己’要制造数千个杯子，您需要对此保持积极态度。”当然，拉杯子手柄不是我最喜欢的任务。但是我从来没有忽略过这样一个事实，那就是当陶工是一种极大的特权，也是一种放纵的选择。我至少能做的就是努力工作。太多的艺术家认为只有当他们感到自己才有权工作“inspired.” I roll my eyes. 最后，与我的陶艺业务有关，关于我的设计培训最重要的事情可能是图形设计是一项可以很容易地格式化为自雇职业的工作。特别是在所有生产转移到台式计算机之后。它有助于建立大学教授自雇的榜样。我在26岁时成为了个体经营者。当我开展兼职陶艺业务时，我已经从事了6年的设计业务。多年来，我遇到了很多陶瓷匠和艺术家，他们从未学习过基本的商业实践。其实我’我遇到了许多对金钱观念感到困惑和矛盾的艺术家。他们都梦想着得到报酬，但是不’不想被视为一个“sell out.” Designers don’看不到钱或生意“dirty.”我们认为这是一种诚实的生活，这是成为负责任的成年人的一部分。 和这里 ’首先建立设计业务的另一个巨大好处。陶器行业花了八年的时间才发展成为真正的收入，在那些年里，我没有饥饿。对于那些拥有陶瓷学位的人来说，这让我非常痛苦。他们中的许多人离开大学后都认为自己可以马上赚钱。没有人告诉他们要慢慢发展他们的业务需要几年甚至十年的时间。您需要在那些早年获得收入。得益于我的设计业务，我不必再因财务压力而做出有关陶器的决定。我以从未觉得妥协的方式发展了我的作品和观众。设计业务为我提供了按我自己的意愿成功制陶所需的空间和时间。 确实，这篇博客文章的重点是讨论大多数艺术品企业失败的原因：缺乏资金，不良的职业道德，’t manage 参数, can’不能接受批评’客观地将他们的创造力发挥到可行的工作上。我相信大多数艺术家都缺少这种类型的培训’教育。在我成为陶工的某个时刻，我突然意识到，我没有受到这些苦难的原因是因为我首先成为了一名设计师。
8 Comments
卡莉
9/25/2019上午8:24:43
耶稣哭了。所有这些。 9/25/2019下午04:58:50
您和我俩都知道写仇恨邮件的人也让父母代他们抱怨，不能批评。🤣我个人持有国家排名学校的BFA和MFA。但是我’ve还是生产陶器的徒弟2年，并从事建筑2年。所有这些经历以不同的方式教会了我不同的事情。学术界教给我的专业实践（显示应用程序，简历，演示文稿，名片，网站等）是建筑无法做到的。生产陶器教会了我如何快速操作粘土（每年扔掉10,000磅），而学术界则教会我放慢脚步并考虑设计和意图。我了解了在100度夏季，佛罗里达屋顶上真正的艰苦工作。研究生学校允许我研究和写作，写作，写作，写作和写作！我去过Penland，Haystack，Arrowmont和其他许多社区课程，以学习和教授陶瓷。当我刚开始制作罐时，我以为我是“需要”的锅，或者与某个有明确血统的人靠近会令我一夜之间成为更好的陶工。十年又一吨吨的粘土以后，我还没有找到成功的具体“魔术子弹”。尽管我同意您所写的大部分内容（我知道您没有写这封信来征求其他人的同意或要求我们同意），但我相信拥有各种教育经历对年轻艺术家是最大的兴趣。正式的学术界可能是，也可能不是。进入和离开艺术界的学徒制都可以使一个人提高责任心和职业道德。告诉年轻人，除了一条特定的道路以外，他们还有更多选择……并且让他们真正听到/相信我们……非常感谢。感谢您撰写本文，这对您的成功和持续健康表示最良好的祝愿！ （同时，供您参考，一个人可以乘车前往研究生院。：-）
测验
9/25/2019下午05:08:48
我认为您比我小10岁，而且我知道有些优秀的艺术学校现在正在尝试教授简历和网站，但我仍然认为艺术学术界在现实世界中的联系还远远不够。一世’我从来没有听说过可以免费获得陶瓷MFA。哪些学校在这样做？
测验
9/25/2019下午05:19:53
@Brett Ok that’很高兴知道。感谢您提供该信息！
莎拉
12/21/2019下午10:02:50
Hi 测验,
迪安娜·德拉丝（Deanna D Rath）
1/6/2020 09:12:37上午
你应该写一本书。真。它大部分已经写在这里！我从您的博客中学到了很多东西，因此经常推荐给其他人。
测验
1/6/2020下午02:31:56
谢谢，迪安娜！我把这个想法抛在脑后。感谢您的鼓励！ 您的评论将在批准后发布。
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作者米·李 (mee-uh ree), 即将来临的节目待定
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2020年10月
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